В галерее "Урал" проходит выставка живописи Михаила Козлова

Михаил Козлов имеет техническое образование и по профессии слесарь. Однако тяга к искусству, проявившаяся не так давно, переросла в серьезное увлечение живописью. Оно в 2003 году и привело Михаила в республиканский народный клуб художников "Тан". Поначалу планировалось отобрать для выставки порядка 30 работ, а в процессе выбора оказалось, что достойных быть представленными на итоговой выставке гораздо больше. Поэтому экспозицию составили 52 работы, созданные художником в период с 2002-го по 2008 годы. Всего же у Михаила за эти годы собралось больше 200 работ.

Представлена в экспозиции и первая картина Михаила Козлова - копия работы известного художника, с которой и начался творческий путь художника в живописи, и совсем новые работы. Это позволяет проследить, как в творческом плане Михаил вырос из дилетанта в настоящего профессионала.

- Маслом я начал рисовать в 2001 году, решил попробовать работать в цвете, - рассказывает художник. - Раньше мне больше нравилась графика. Пробовал и акварель, но эта техника - очень строгая, требует дисциплины, и акварельную работу невозможно исправить. Масло - можно. Если что-то не получилось, можно убрать растворителем или соскоблить. Но я никогда не пользуюсь растворителем. Лучше просто работу просушить, а потом нанести поверх неудавшегося слоя новый.

Картины Михаила написаны аккуратно, тонкие мазки создают на холсте неповторимую текстуру, целостную и гармоничную. Художник предпочитает работать тонкими кистями. Работы свои создает поэтапно, сказывается былое увлечение графикой. В пейзажах, а их большинство, Михаил Козлов стремится выразить свое отношение к природе, старается передать истинную красоту родного края.

- Это потрясает. Не просто сказать - хорошо. Изящество его работ и перспектива потрясают, - отмечает руководитель клуба "Тан", заслуженный художник РБ, член Союза художников РБ Виктор Позднов. - Как будто бы это не он сам, а какой-то невидимый человек шепчет ему подсказки. Даже если сравнить небо на одной из первых его картин и небо на одной из новых. Это два абсолютно разных неба. На более ранней работе небо обычное, цвета - грубоватый синий и голубой. На последней - цвет культурный, небо неповторимое. Оно вот сейчас такое. Очень правильно пойман момент. Мы верим этим цветам и верим этому небу.

В ближайшем будущем художник планирует расширить тематику своих картин за счет работ в жанре городского пейзажа. Его привлекают старинные улочки и изысканные в архитектурном плане здания прошлого века.