Экспозиция памяти заслуженного художника РБ Раиса Халитова открылась в Уфе

- Раис Юсупович всегда был человеком скромным, сомневающимся и стеснялся выставлять свои работы персонально, - рассказывает искусствовед Валентина Сорокина. - Но в последние годы своей жизни он мечтал о своей выставке и говорил только о ней, дорабатывая и дописывая картины. К сожалению, при жизни воплотить свою мечту он не успел, поэтому мы приложили все усилия, чтобы представить эту выставку сегодня.

Экспозиция разместилась в двух залах музея. Первый зал отведен живописным произведениям Раиса Халитова, а второй - графическим. Хронологически они охватывают все творчество автора, начиная с самых ранних - за 1958 год, и заканчивая последними картинами, созданными в 2004 году. Уже в первых работах ярко проявляется личность художника. К примеру, "Портрет М.Ш. Худайбердиной", датируемый 1958 годом, который выполнен в лучших академических традициях реалистической школы живописи. По словам Валентины Сорокиной, уже при первом взгляде на этот портрет можно увидеть, что этот тогда еще молодой, начинающий художник прошел и усвоил серьезную академическую художественную школу. В этом портрете есть и очень тонко прочувствованное психологическое содержание, и глубокое, благородное цветовое решение - художник от природы был очень талантливым колористом.

Однако путь Раиса Халитова к профессии художника не был простым. Родился будущий художник в 1934 году в Уфе. Его детство и юность пришлись на трудные военные и послевоенные годы, которые оставили в его памяти неизгладимый след. В 1949 году он поступает в Ташкентское художественное училище имени А.П. Бенькова, однако закончить его сможет только спустя девять лет. Сначала он вынужден был прервать учебу по семейным обстоятельствам, а затем - в 1955-1957 годах - служил на Черноморском флоте в Севастополе.

После окончания училища в 1958 году Раис Халитов все-таки возвращается в родной город и становится одним из художников Башкирского творческо-производственного комбината Художественного фонда РСФСР. С этого времени он начал активную творческую и выставочную деятельность, и буквально с первых же зональных выставок, в которых ему довелось принять участие, становится одним из самых востребованных мастеров. Его картина "Добровольцы", которую Раис Халитов представлял не только на зональной, но и на всероссийской выставке в 1967 году, получила одобрение видных мастеров изобразительного искусства того времени и принесла ему широкую известность.

- Эта картина, как и все его работы, созданные в 60-70-е годы, - отражение его собственного видения окружающей действительности со всеми ее проблемами, которые он очень глубоко переживал, - говорит Валентина Мефодиевна. - В каждой детали здесь - дух и характер времени. В этот период творчества автору свойственны аскетичность цветового и монументальность композиционного решений, характерные для популярного в те годы "сурового" стиля.

Глядя на эти картины сегодня, как 10 и даже 20 лет назад, невозможно не прочувствовать ту искренность и стремление автора глубоко проникнуть в атмосферу времени и событий тех лет. "Трудовая победа", "Тяжелое время", "Ради жизни на земле" - запоминаются своей остротой, напряженностью и драматичностью, которые в целом были свойственны творчеству Раиса Халитова и характеризовали его мировосприятие. Здесь нет места легкости, прозрачности и спокойствию, которые можно найти в традиционной акварели. Он работает в этой технике как живописец - плотно, пастозно и несколько обобщая формы в пользу еще большей выразительности. Не менее интересна серия его акварелей 1974 года - "Обед", "Колхозное кафе", "Время. Автопортрет с матерью" и другие.

Необычна эта первая экспозиция произведений Раиса Халитова еще и тем, что открывает зрителю художника не только как талантливого акварелиста, которым он был признан еще при жизни, а также как живописца. И тот факт, что открывается экспозиция именно его живописными полотнами - не случаен. Портреты пчеловода, доярки, пейзажи "Южный Урал", "Золотые склоны", "Колосятся хлеба" - их Раис Халитов никогда не представлял на выставках и даже многим его коллегам они оказались незнакомы. Тем не менее, они представляют не меньший интерес и ценность, чем его акварельные листы. Именно в живописи художник искал для себя новые возможности для самовыражения, и именно в ней он в последствии от "сурового" стиля перешел к традиционной стилистике башкирской школы изобразительного искусства.

Фото Андрея Старостина.