Выставка живописи Радика Гарифуллина

Выставляемая впервые серия авангардных работ  написана на огромных холстах и создана  для истинных ценителей современного изобразительного искусства.

В начале 90-х на выставочных площадках и салонах стали появляться странные абстрактные картины, выполненные в никому незнакомой  манере.  И самое интересное, что зритель с такой теплотой и любовью принял это новое  искусство тогда еще неизвестного художника Радика Гарифуллина. На протяжении всего творческого пути художник не изменяет  себе и своему однажды найденному  художественному  направлению, развивается творчески и духовно. Глядя на его работы,  у зрителя буквально всегда возникает желание погладить совершенную поверхность холста  и мгновенно задать вопрос – а  как он это делает, как создает такую фактуру? Это знает только он, единственный и неповторимый Гарифуллин. Многие молодые художники пытаются ему подражать, перенять стиль, и он с удовольствием делится с ними опытом. Природа  наделила его тонким вкусом и хорошими задатками художника, которые он развил  своим  трудом и упорством. Совместные выставки с ТО «Чингизхан»,  работа  на  творческой даче в Москве, участие на Арт-Манеже (Москва), ЦДХ (Москва),  поездка в Испанию на Арт-Барселону, ежегодные персональные выставки в галерее «Мирас», все это подтверждает  высокий рейтинг художника.

Живопись Радика Гарифуллина  можно рассматривать бесконечно, жить с ней и не уставать от нее,  это как раз и есть удивительное качество настоящих произведений  искусства. Она прекрасно вписывается в любой интерьер и классический и современный. Некоторые коллекционеры создают интерьеры своих квартир и офисов под картины Радика, а не наоборот, как это принято:  подбирать картину под обои….. Каждый раз мы восхищаемся его мастерством, композиционными находками, чувством цвета. У него, как и у Пикассо есть разные цветовые периоды. В начале пути он очень любил экспериментировать  с  теплым цветом, и это невероятно было похоже на русскую икону и по цвету и по ощущению, такое неожиданное сравнение дали иностранные гости. Потом был розовый период, волшебная серия с плодами  и семенами растений, метафизика и металирика, знаковые композиции, декоративные объекты и рыбы  из дерева и керамики, песочные часы, пирамиды... Постоянные поиски, жизненный опыт, увлечение философией  и психологией  влияют на творчество. Наверное, это также естественно, как  дышать и жить…

Юбилейная выставка  - очень важный и достойный результат  художника как личности зрелой и самодостаточной.

Сегодня работы художника хранятся в собрании Государственной Третьяковской галерее, Башкирском Государственном музеи  им. М.В. Нестерова, Музее современного искусства РКЦ Казань, в частных собраниях в России и за рубежом.