Радик Гарифуллин: главное — это акт творчества

Посетители не найдут на выставке привычных для реалистического искусства пейзажей, портретов или сюжетных композиций. Однако неких искривлений реальности, ломанности линий или резких геометрических форм, которые в большинстве своем свойственны абстрактной живописи, здесь тоже нет. Экспериментальность, как в прочем и само название экспозиции, в случае с живописью Радика Гарифуллина - тоже условны. Куда более важно, по мнению автора, просто прочувствовать работы.

- Для меня главное - это акт творчества. А как потом это назовут искусствоведы, и к какому направлению или стилю отнесут, для меня не важно, - говорит художник. - К тому же, акцентирование внимания на том, как это называется, мешает процессу восприятия. И тогда интеллектуализация подменяет некое чувствование. Чем больше человек называет, то есть определяет - от слова "предел", тем меньше видит.

А посмотреть действительно есть, на что. Работы, подвешенные под потолком выставочной площади, привлекают к себе внимание посетителей, в первую очередь, яркостью красок, их сочетанием и игрой света. Поэтому пройти мимо них просто невозможно. Красный, желтый, коричневый, синий цвета и их оттенки в знаках, линиях и формах позволяют зрителям погрузиться в мир ассоциативного восприятия.

Названия у всех произведений экспозиции отсутствуют намеренно. Как пояснил сам автор, чтобы не отвлекать от собственно созерцания работ и не мешать индивидуальному "чувствованию". И если человек действительно открыт для того, чтобы почувствовать настроение и уловить мысль художника, то у него не возникнут вопросы: "Как это называется?" и "Что автор этим хотел сказать?".

- Каждый художник должен четко понимать, что он делает и зачем. У меня есть потребность рисовать не для чего-то, а просто чтобы выразить таким образом себя и свое отношение к миру. Я мог бы это сделать, к примеру, снимая кино, но так получилось, что я пишу картины, - поясняет Радик Гарифуллин.

Живопись Радика Гарифуллина - это некий шифр, особый язык, понять который способен тот, кто готов его понять, и чье мышление не ограничено рамками общепринятого. Художник и зритель должны понимать друг друга без вопросов и пространных объяснений, на эмоциональном уровне.

- Абстракция в живописи этого художника не сводится к сухим или нечаянным движениям мысли. Своими корнями она уходит в метафизику природы, в движение цвета и света, - поясняет куратор выставки, заслуженный деятель искусств РБ Наиль Байбурин. - Вместе с тем, живопись Радика Гарифуллина очень поэтична и романтична. И в ней нет места искривлениям реальности - она идеальна и поэтому абстрактна.

Фото Андрея Старостина.